1975年生于重庆，

2004年毕业于四川美术学院（油画本科），

2008年毕业于四川美术学院油画系，获文学硕士学位。

现居重庆，职业艺术家。

2008年策划[自定义-不署名]艺术家群展，并成立“匿名艺术家临时小组”。

2009年4—5月参与德国杜塞尔多夫艺术家驻留项目

2010年成立“黄淋综合艺术工作室”

 

 

2007年             “黑线”——黄淋个人作品展，北京空间画廊，北京

 

 群展：

 

2010年   新锐艺术家年度提名展，501美术馆，重庆

2010年   首届艺术家推荐展，重庆

2010年   融——当代艺术交流展，重庆

2009年   18个我们依然需要超人的理由——影像艺术节，尤伦斯当代艺术中心（北京），上海MOCA当代艺术馆，重庆Organhaus艺术空间，广州维他命艺术空间，香港艺术中心，曼谷，班加罗尔，孟买，吉隆坡，新加坡，东京，迪拜，乌兰巴托

2009年   “方.面”，器.Haus空间，重庆

2009年             记忆的影子，Atelier am Eck，杜塞尔多夫，德国

2008年   “围观”，器.Haus空间，重庆

2008年   第二届Vital重庆国际现场艺术节，501艺术中心，重庆

2008年   “2008第四届‘农民街’”当代艺术展，北村艺术区，成都

2008年   “囧——表达与姿态”第三届多伦青年美术大展,上海多伦现代美术馆，上海

2008年   新视觉’08：底片 ，何香凝美术馆，深圳

2008年   “我在流通”——三面体艺术小组第一回展，501美术馆，重庆

2008年   [自定义-不署名]艺术家群展，川美艺术沙龙，重庆

2008年   “重释当代”，广州美术学院美术馆/重庆美术馆，广州/重庆

2007年   “各形其式”艺术展，坦克库.重庆当代艺术中心，重庆

2007年   1976--2006乡土现代性到都市乌托邦“四川画派”学术回顾展，

中外博艺画廊，北京

2007年   四川美术学院2004—2007现当代艺术作品收藏展，重庆美术馆，重庆

2007年   后后时代------艺术猎库首次青年艺术家邀请展，重庆

2007年   “草根话语”，川美艺术沙龙，重庆

2007年   潜力.成都-------2007当代青年艺术家邀请展，成都

2007年   中英“艺术教育与创造能力”教学研究展，重庆美术馆，重庆

2007年   四川美术学院研究生作品邀请展，重庆美术馆，重庆

2007年   坦克库艺术家作品展.2007，坦克库.重庆当代艺术中心，重庆

2007年   “城市化生存”，108艺术空间，重庆

2006年   “形色冲冲”艺术展，坦克库.重庆当代艺术中心，重庆

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

虚构、重构与延异

                       ——黄淋

 

借助文字与图像进行记录、交流、传播和表达，已经有了很长的历史，并且文字与图像已作为我们研究和重构历史与文化的有力物证。

但我们习惯的方式是文字和图像互为注解、补充。同时，图像与文字呈现了一种独立与分离的形式，意义上却表现出一种递进式的、线形的逻辑关系。

在我的近期的作品（包括绘画、装置、影像）中，我试图用打碎的文本、破碎的图像与残破的物件进行一种互动。在它们之间去任意的间插、覆盖、链接、碰撞、叠加、置换、互译、破坏、消极、错位、扭曲、折叠、铸造，试图去建构一个多义的、不确定的、荒诞的、压抑的、深邃的、超现实的另类世界。生活的体验、情感的创伤、人格的扭曲、精神的裂变、社会的畸形、价值的混乱、体制的压迫、心灵的缠绕等成为了这批作品结构和逻辑的支点。作品中选取和呈现的物件、图像和文本都变得异常的宽泛，但几乎都与生命、性、生灵和精神息息相关。同时，如此繁复的群落，似乎都能寻找出一种隐藏的秩序，它们都在按某种不确定的轨迹生长、繁衍、蔓延、博弈、厮杀、破坏、毁灭、枯萎和死亡。作品中语境的呈现成为了每个艺术元素激活的关键，犹如一个灵动的剧场。我看似一个旁观的导演，但我的灵魂却时时在其间游荡。

一个孤立的图像、物件和词语没有固定的意义指向，需要将其置入具体的语境和特定的上下文关系中进行分析、比较、判断、联想、转译和释义。

今天，对于有着丰富的图文互译、转换、并置、错位和互动经验的人们来说，任何一个细小的符号、图形、文字都会展开丰富的想象和再创造，我期待观者能在作品中得到一种迂回的、跳跃的、互动的、创造性的、可变的、游离的、间断的审美体验和文化思考。犹如琐碎的记忆，断裂的文化，多重的人格，变异的社会。作为艺术家，需要慢慢的注入、实验、修正、思考、篡改、虚构、叠加、剥离、溶解和沉淀。

同时，创作的过程也是一个重构记忆、探究社会、虚构精神创伤、假设某种逻辑关系的过程，也是艺术家文化想象的艰辛过程。敢于虚构成为艺术家的基本素养，而赐予普通物件、图像与文字的灵性、思想和精神是艺术家的救命稻草和天职。虚构的历程也是艺术家借用美学的方式自我求证的精神历险过程。我试图去建构一个游离于直观和虚幻之间的文化与精神“档案馆”，并不断的输入精神与情感创伤的信息，借助“档案馆”里的每个“生灵”进行传递。这些信息更似神秘的、无孔不入的、隐形的病毒，他们时隐时现，游离于整个无边的疆域中。

在作品中，我在不断的浇灌、培育、改变、控制某种发展、生长和繁衍的态势。作品渲染出的氛围似乎和道场、剧场、游乐园、植物园和博物馆有关，似乎是一个超现实的梦境，一个电影的神秘场景，一个邪恶的道场，一个考古的现场……这样一个游离于天然和人工的异化场域，我们可以在里面寻找到很多切入思考、考证、研究和联想的痕迹和线索。这里有真实的生物体、日常的现成品、抽象的文本、“捏造”的象征物，它们的并置虚构了一种时间和空间的逻辑。时空的错位、断裂、杂糅和荒诞既成了链接的结果，又成了建构新的文化与审美体验的开始。

打破一切既有的逻辑关系、审美经验、思维模式和知识范式，延伸、交叉、叠加、阻断成为我近期文化实验一种方法。目前，无论我对于媒介的涉猎，社会的指涉还是精神的抽离，都不是单向度的，而是多维的。简单的、直译式的、线形的、经验的、滞后的图像叙事成为我抛弃的对象，这样的虚构方法和审美模式过于浅显和直白，我们的时代需要一种更复杂、曲折、深入、多维、多义、前卫、包容的文化探究的方法。

方法系统的设计、虚拟、分析、建构、改良、求证、试验与呈现，是我近期工作的方法和策略。局部的抽离和展示，对艺术家作品的判断和研究都会趋于片面、武断、非客观的。系统的根植、深入、实验、研究是一个长期的文化项目，是一个复杂的文本，是艺术家独特方法论呈现的有力考证。

虚构，也成为了我的一种文化介入的方法。寻找虚构的理由，建立特殊的虚构方法，对虚构美学的研究，考究虚构的意义自然成了我的工作范畴。

这里的虚构当然不是无源之水，它与艺术家的特殊的成长经历、社会体验和文化判断有关；与时间、记忆、历史和意识形态有着某种互文关系；与美学、社会学、生物学、考古学、人类学和神学的跨界研究相关。