[2014-12-21 9:52:59]

文 丰(中国内蒙古，架上绘画）

职业画家，内蒙古艺术学院油画专业，中央美术学院进修美术教育专业。
现任：
中国油画写生俱乐部理事内蒙古分部主席
中国民主同盟盟员
内蒙古美术家协会会员
内蒙古书法家协会会员
北京京都书画院客座教授
参加：
2003年油画个展--内蒙古美术馆
2004年《椅子上的鱼》第十届全国美术作品展览内蒙古展区优秀奖
2008年《办公桌》入选内蒙古写生展
2009年《月晴》入选内蒙古小幅作品展
2011年《统一与冲突》入选内蒙古青年展
2012年 北京“E-京华3”艺术家联展
2012年内蒙古迎接十八大美术作品展
2013年参加-和美西藏美术大展
2013年<今日草原>全蒙美术展
2013年第二届全蒙小幅油画展
2014年写生中国油画作品全国巡展
2014年中国油画写生俱乐部江上如画联展
2014年入选十二届美展内蒙古展区
2014年捌柒画廊名家邀请展
2014年民盟中央美术院内蒙古分院成立美术作品展
2014年  “E-京华4”,雅昌艺术家联展
2014年博宝首届具象油画作品展
2014年内蒙古第四届写生展
2014年第二届世界华人华侨美术作品展优秀奖（中国侨联、中国美协）
2014年马来西亚兰卡威艺术双年展
2014年第三届（大芬）全国中青年油画展（中国美协）
2014年中国油画院挖掘与发现新人展
收藏奖励
马来西亚前总统马哈蒂尔收藏油画作品《雪域荒城》
中国全国归国华侨联合会收藏油画作品《边城》

文丰其人其画

初识文丰，典型的蒙古人之形像：体形粗壮，面宽耳阔，眼睛有神，声音洪亮，威猛彪悍，性格豪爽，酒量大自不必说，与之交往才感受其为人敦厚、朴实。虽然其外形给人以粗犷厚实之感，而内心却热情而细腻。人说“画如其人”，果不其然，观其画，典型的北方情怀，大气磅礴，色彩厚重。细品之下有所感悟，分而述之。

其一为构成：观文丰兄的近作，基本上是在做减法，把风景物象高度的抽象、概括和协调，强化了空间构成艺术带来的视觉美感，达到不同于具象写实油画和抽象油画的艺术表现效果。在他看来把丰富多样的视觉要素组合于自己稳定的、整体的意象空间构成中，达到自己内心感觉到的物象背后的“真实”。文丰以张扬的大笔触、厚重的色块，很好的协调了画面中的点、线、面、形之间组织关系。将快意抒写与性灵张扬跃然铺呈，一扫尘俗，使北方风情返归人性的纯真。

其二为量感：“物象背后的真实”是一种对自然有深厚的了解和感悟的本质。文丰为了达到平衡的视觉感受，在油画意象空间的设计上还突出量感构成美。他构图画面时对物象的面积分割、体积大小、容量和重量感等因素进行研究，以及兼顾到长短比例与宽高位置等外形条件构成。同时突出了意象的韵律节奏感。正如克莱夫•贝尔提出的“艺术是有意味的形式”，线条、色彩、笔触、肌理、造型的大小对比关系，以及它们在整个画面中的主次、面积、疏密、位置关系等都关系到画面的完整与表现。由此可见，文丰的油画意象空间构成是画面生命力的表现，也是传递情感的表现。

其三为主观：文丰的画作对画面的色彩进行了大胆而主观的处理比如在尼泊尔写生作品中对天空的处理。在他看来，画面色彩要与表现的内容有关、与环境有关也和人的情感、心理有关。文丰认为“色彩的魅力正在于它的以色传情。欣赏者看到的是画面视觉中的色彩，感受到的却是作者的情绪和感情”。因此，在一幅油画作品中的色彩应该充满画家的激情，表现作者的感情。文丰兄通过自己的主观色彩让看起来很平常的风景却给观者精神上很大的震憾和净化。

“外师造化，中得心源”是由唐代画家张璪提出，千百年来被画坛奉为圭臬。讲的是只有自然感受和现实感悟与心灵融合，才能升华为艺术。近年来文丰致力于风景写生之路，从南到北、从国内到国外，他把对画面的主观理论拿到自然中去印证，努力体会古代大师从生活中总结程式的规律。进而营造了自己风景画的新模式。他的写生已不是简单的景物摹移，而是倾注由衷的爱意，赋予山川以性格，流露着从容的抒情性，明朗而温和，而更加值得玩味的是画面结构的单纯和宁静，以及贯穿于做画过程的宁静的心境。

文丰是朴实的，他的作品艺术也是如此。

                                    李猛

                                        2014 年8月14日于成都画院

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