[2014-5-31 2:05:15]

信仰生命的喷薄——白野夫的属灵艺术

[基督时报] 岳翰

上苑艺术馆2014驻馆艺术家白野夫

当代艺术家们常常谋求深刻地揭露时代的精神弊病以及人情风貌，然而，在非基督徒艺术家们凭借直觉不断深挖人的生存苦痛，费劲心力之后不得不面对的一个心灵困境就是：绝望！然而，焦虑、恐惧以及存在的虚无，诸如此类现代性的疾病，对于一个基督徒而言，已经在神的恩典中全都解决了。恩典中的生命是超越的生命，神的儿女借十字架出死入生。对白野夫而言，基督的恩典成为了他的灵魂之锚，他的艺术是他深层心灵信仰的表达。

一个温和的下午，笔者有幸造访了白野夫的工作室。工作室内宽敞而清爽，一进门便可以闻到墨香，像很多宋庄艺术家一样，白野夫也在这个地方安静地从事艺术创作。他给人一种朴实而纯厚的感觉，若不与他面对面相见，只凭照片就能感觉他是一个思维缜密而条达的人，当坐在茶桌之前一起喝茶面谈之时，他生命底处的基督馨香之气便开始自由的散发。

谈及自己的信仰历程，白野夫不无感慨。他从十六七岁便开始习画，有着独特的艺术天赋。在追求艺术的道路中，白野夫除锤炼自己的艺术语言之外，不断地思考生命的意义。绘画难道只是让画面完整漂亮就可以吗？白野夫对此有着深深的质疑。他希望做到的是在画中表达自己的生命感悟。这些问题白野夫在信主之前就已经深刻地思考过了，然而对于生命的终极意义本身，他仍旧没有答案。后来妻子信主了，并建议他也信主，但那时的白野夫对神的存在持留着深深的怀疑。他常常向神祈求说：“若是你真的存在，请你真的让我经历你。”终于有一次，在持续5天类似的祷告之后，白野夫经历了神的信实。那是一次酒席宴会上，白野夫被劝喝酒，他不想喝但又难以推辞，劝酒的人跟他说好掷骰子，若是掷到1白野夫就不喝，若掷不到1他就喝，此时他便奉耶稣基督的名向神祈求帮助，最后奇迹果真发生了，掷筛子的结果全都是1，白野夫也就成功地避免了喝酒。这次经历让他深刻地体悟到了神的信实和恩慈，从那以后白野夫就投身到了主怀中，并且不断地通过查经和亲近神坚定自己的信仰，到现在为止他已经有13年左右的信仰历程了。

信主之后的白野夫在艺术创作上也跟以前大不相同了，开始在艺术中表达自己对信仰的理解以及属灵生命的感悟。绘画、雕塑、行为等各种艺术形式他都有所尝试，对艺术手段的运用已经娴熟自如。真理使人得自由，艺术也是自由的，作为一个在真理中生活的基督徒艺术家，更应该在艺术创作中做到自由。白野夫认为，艺术天赋是神赐予的，不是人力所能为之，基督徒艺术家首先要在艺术作品中表达对神的赞美和感恩。谈到艺术的天赋，白野夫认为非基督徒中有艺术天赋的艺术家对艺术有着较高的敏感性和直觉力，但这很容易被魔鬼利用，使艺术家陷入自我之中不能自拔，这是非基督徒艺术家难以意识到的。

信仰的生命到了什么程度，艺术的生命也会到达相应的程度。白野夫相信基督徒艺术家的创作是与其自身的属灵生命状况紧密相关的，白野夫的属灵艺术创作也经历了一个变化成长的过程。现在的他主要关注的一个艺术形象便是骨头，这些在他近期的一些艺术品种都有体现。骨头作为颓败、腐朽和没落的象征，在世俗的意义上没有多少价值，但在白野夫眼中，因为耶稣基督十字架的恩典，原本不值一提的骨头却成了生命的象征。我们本是枯干而必死的骨头，因为罪的咒诅而落入死亡的惩罚之中，但是神的儿女因着耶稣基督的大爱得以出死入生，获得一个永恒的生命。白野夫在创作这些骨头形象的画作时，都是闭着眼睛的，他认为只有这样才能让自己摆脱一切视觉经验的搅扰和束缚，追随灵的感动运转手中的毛笔，这样才能真切地表达自己的属灵生命。

正如法国艺术史家福西永所认为的，艺术的形式是一种生命。形式的节奏是与作者本人的生存节律相互共振和呼应的，欣赏白野夫的作品，我们可以看出其形式中所蕴含的基督徒生命：

                     《苏醒-1》 137X68CM 水墨丙烯 2011年    《苏醒-2》 137X68CM 水墨丙烯 2011年  《苏醒-3》 137X68CM 水墨丙烯 2011年

《苏醒》系列均以骨头为题材，用水墨丙烯绘制而成，墨色勾勒出骨头的轮廓，加白色丙烯颜料点出高光，整体带有厚重的立体感，同时又不乏墨色的层次之美。特别在《苏醒-3》中墨的渲染使得作品又萌发一种灵动气息。可以说，这些作品都带有鲜明的中国画气息，传统中国画中绝少出现骨头题材的画作，宋代的李嵩曾画过《骷髅图》作为对生命死亡的隐喻象征，但整体而言崇尚乐文化的中国文明对这种死亡气息浓厚的物象是很避讳的。白野夫在作品中用中国画的笔墨刻画骨头题材可谓具有鲜明的当代特色，对中国传统绘画做了成功的现代转换。单个骨头呈现在画面中，让人不禁感觉怪异，但当我们从神恩的角度出发理解这些作品时，感受就不一样了。骨头原本作为死亡和颓败的象征，不值一提，但基督的复活使得神的儿女能够承受恩典，出死入生，骨头在此反倒成了生命和恩典的象征。哥林多前书15章43节说到：所种的是羞辱的，复活的是荣耀的；所种的是软弱的，复活的是强壮的。本来软弱的生命，在基督复活的恩典中，得享强壮和荣耀的生命。

《一跃而起》 137X68CM 水墨丙烯 2011年

骨头的题材同样出现在作品《一跃而起》中，这件作品也是用水墨丙烯绘制而成，与《苏醒》系列不同的是，这件作品中的骨头数量明显增多，且呈现出舞蹈状的动态。这正是神的儿女在神恩中享受生命恩典的象征，原本死寂毫无生命气息的骨头在此被赋予了颇具动感的生命气息，可谓妙哉！

《心往》 137X68CM 水墨丙烯 2011年

这件《心往》不再刻画骨头的题材，而是用墨线和颜料勾画出一个个属灵的生命形象。白野夫告诉笔者，这些形象没有物质性的肉体，因为这是末世基督徒复活后的新生命形象，这些形象具有各不相同的样式，复活后的基督徒不再具有属世的肉体样式，而是换上了新的身体——灵体。中间施加赭色的灵体形象是亚当的形象，作为原罪的始发者，亚当是人类罪性和罪行的代表。这样一群复活后的基督徒在新的生命形象中享受天国的福分，他们正聚集在一起赞美神，向着锡安山祷告敬拜。画面前方的形象都点有苔点式的墨点，增强了形象的存在感，作品的右上角和左下角都有白野夫的红色印章，所有的画面元素浑然一体，形成和谐而富有动感的视觉效果，透露出强烈的属灵气息。

《归回》 138X68CM 水墨丙烯 2011年

这件《归回》同样以基督徒末世的复活为题材，残骸是基督徒在世间死亡后的身体，末世基督来临时，基督徒的身体全部升天复活，这件作品就是神的儿女在基督再临时荣耀归家的形象表现。

《一霎时》 200CMX200CM 水墨宣纸 2010年

《眨眼之间》 200CMX200CM 水墨宣纸 2010年

《一霎时》和《眨眼之间》与《归回》相似，都是描绘基督徒在末世复活的瞬间景象，两幅作品以《启示录》二十章有关复活的经文为灵感源泉，《一霎时》描绘的是基督徒从海中升起的景象，对应启示录二十章十三节：于是海交出其中的死人，死亡和阴间也交出其中的死人，他们都照各人所行的受审判。层次分明的墨色和白色的丙烯颜料黑白对比，虚实相生，生动地表现出海面的动感以及基督徒从海中复活时的荣耀气象。《眨眼之间》描绘的是基督徒从地上坟墓中复活的情景。带有翅膀的天使拉着从坟墓中复活的基督徒，将其送向充满荣耀的天家。

《新天新地的盼望》 200X200CM 水墨丙烯宣纸 2014年

这幅《新天新地的盼望》描绘基督再临后的新天新地气象，表达了对来世的盼望和对基督救赎之恩的感谢。

除绘画之外，雕塑、装置和行为都是白野夫自由表达信仰生命的艺术形式，在新近举办的白野夫个展“灵魂之锚”中，有一个木制的十字架，上面用文字书写着包括自义、骄傲、自恋等各种表达罪性的词汇。马太福音16章24节：于是，耶稣对门徒说：“若有人要跟从我，就当舍己，背起他的十字架，来跟从我。十字架作为苦难的象征，表达了神的儿女将在世间所遭受的试炼，神借着试炼帮助其儿女战胜罪恶并逐渐承受基督的样式。同时，借着基督复活的恩典，基督徒的罪也在永恒的意义上被钉死在十字架上了，从此成为了义人。正如罗马书6章6节所说：因为知道我们的旧人和他同钉十字架，使罪身灭绝，叫我们不再作罪的奴仆。白野夫亲自背着这件十字架围绕着宋庄转盘雕塑走了七圈，边走边祷告，向神祈求将恩典撒在宋庄这块艺术之地。宋庄作为一个众多艺术家聚集的艺术区，有着各种各样的罪恶，很多异教的艺术和敌基督的艺术都作为魔鬼撒旦的工具充斥着这个地方。白野夫参照圣经旧约中所记载的约书亚带领以色列人借耶和华的力量摧毁耶利哥城的事迹，宋庄及其转盘雕塑成为了耶利哥城的象征，白野夫希望通过这件行为艺术作品祈求上帝降下恩典，使宋庄能够完全被神充满，成为恩典和荣耀之地。

     白野夫在各种不同的艺术媒介中来回穿梭，自由地创作，并且每件作品中都饱含着基督徒的信心、盼望、爱和基督的荣耀，这些都是他自身信仰生命的喷薄。他告诉笔者，自己将在神的带领下，在新的创作中不断完善骨头的形象，将其更好地融入画面中表达基督的恩典。信仰生命的成长需要时间，同样艺术生命的进步也需要沉淀，衷心希望白野夫能够在神的恩典中创作出更富于灵性气息的作品。

附注：
白野夫：号不二，美国纽约乔西格瑞斯画廊艺术顾问、中国总代理、中国水墨同盟画家。1963年出生于河北省深泽县。1990年毕业于中央美术学院中国画专业，后进修于民间术系。曾在台湾“觐唐庄”、“万应艺术中心”、新加坡、德国慕尼黑、广东、烟台等地举办展，曾参加“’95 新剪纸艺术展”、“老甲艺术馆八人展”、广州艺术博览会、西部艺术博览会等，曾在中央电视台美术星空、文化月刊、新华文摘、美术、美术观察媒体发表作品，出版有白野夫画集、中国历代文略，传略被收入胜20世纪中国美术书法家库《世界艺术家名人录》等辞书。

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