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【上苑批评|邢昊】窥视灵魂的呼声·古洪强
[2018-5-21 14:21:40]
【上苑批评|邢昊】窥视灵魂的呼声·古洪强
【Shangyuan art Critique】Xinghao say Gu Hongqiang
高烧 30-35cm 纸本彩墨 2017
古洪强是一个基督徒，他的画作具有明显的宗教色彩和强烈的拯救情怀。他力求真实地表达和构建，许多形象和内容中，都有一定的象征性和隐喻性，他仿佛在窥视灵魂的呼声。
从世界艺术史来看, 受宗教影响而产生的艺术，占据着非常重要的地位,宗教和绘画一直都密不可分。在当代艺术多元化的今天，世界绘画艺术早已进入一个哲学的范畴。古洪强的画作，不只是对处境的思考，更多的是对生命本源的追溯。他的画作总能在精神上割开你的肉体，揭开人的本相，凝聚了他诸多复杂的情感和丰富的哲思，常常会带给我们一种别样的启迪。
古洪强作品《白衣》35-35cm纸本.2017
古洪强不仅仅迷恋于色彩和构图，若说他与其他画家不同之处，也许是他更偏重于对内在生命的诘问与反省，力求从人性的迷惘中寻求觉醒的气息。在上苑艺术馆，古洪强除了读书画画，还在摄影与多种媒介上做一些探索，通过更多的形式材质把生命的丰富引流出来。如《手相系列》《血衣》《生命树》等，均以不同的艺术方式，对生命的状态进行了独特的诠释。
《手相》中各种各样的手，是他用在垃圾堆上捡来的劳动者戴过的手套做成的，虽然姿态不一，但都饱含着汗水。从那些手把握和弯曲的形状，便可想象到它们有过的艰难境遇和艰苦经历。《血衣》以白色为底色，上面写满了红字。古洪强穿着那件血衣，上高山，登顶峰，作鸟瞰状。他试图要用一种炽热的博爱，来彻底洗涤那人间种种的恶，使世界变得纯洁而澄明。《生命树》是他的摄影、独白、书写和装置的一个混搭，他把自己在上苑艺术馆所看到的真实情景，用镜头及时捕捉和定格，将照片贴到一个个纸盒上，挂到一棵枯萎的树上。并在密密麻麻的枝桠上，写满他的期冀和祈愿，使这棵树焕发了勃勃生机。这棵非同凡响的树，带给我们的不仅是追忆和冥想，还有深深的思索和震撼。
也许是古洪强的精神诉求比较多，在这个浮躁冗杂的社会里，他力求把自己的内心找出来，把自己的内在方向找出来。他觉得一个艺术家，如果只是在画布上表现客观的东西，就会显得枯燥乏味单一；但如果表达一种哲思，表达一种精神，呈现一种平常中的非常境界，则可能会产生更多的意义。他的很多作品，都试图要寻觅人类内在的精神归属。他力求用艺术来表达人生的真谛，竭力进入那生命的完全。
古洪强的作品，所呈现出的是他所处的生态环境、内心觉醒与精神灵魂之间的关系的阐述。这种价值也决定了他的艺术观。他认为在艺术创作中，内在比形式更重要。形式就像人的躯壳，也就是个骨架而已，只有注入灵魂才能产生鲜活的生命元素。要有从个体内在精神发展出来的绘画语言，才具备艺术独有的可能性。
危房.60-70cm.布面丙烯。2017
《行者》《饼与杯》《殉道》《收割者》《白石》等作品，充满了暗示，象征等较为浓厚的生命寓意。《世界》中的两只手，左手偶像，右手巴别塔，似乎在搭建一座欲望的高峰，可却是那般徒劳。《白衣》中，一红一白两个人，分别处于画面的两侧。头顶飘扬着的白衣，暗示领受新生命，红色代表血肉之躯，正在迎接基督神圣的赐予，它给予我们的启示是多样性的。譬如生命的价值和意义究竟何在？人类如何才能觉醒？譬如，何为歧途？何为正途？
人 30-30cm 布面丙烯 2017
基督 40-40cm布面丙烯 2018
古洪强这种画风的转向，是一种人文转向,它不仅关涉到画家主体的外在生活形象和内在人格精神,而且也使其创作在思想意蕴和艺术实践两方面，呈现出博大的气象。古洪强这种为人为画的深刻蜕变,从某种意义上讲,与其说是一次变革,倒不如说是生命的重生。它使画家从漫漫独行的寻找中，成为在旷野呼喊的使者,并使他成为一个背负心灵十字架的坚定的灵魂守望者。
《火》《高烧》《为生为死》《网》《烙印》《晨光》等作品。正悄悄摆脱着古洪强最初的具象主义意识，以亦真亦幻的手法，给我们展示了一个拯救者的心理意识与精神状态。在《白眼睛》里，上帝用苦难擦亮了心灵的眼睛，在迷茫黑暗中看到了生命的道路。生活中有的人明明瞪着大眼，却什么都没看明白。也许，只有内心之眼开启时，才可窥透万事万物，才能洞开灵魂之光。
《十字架》
异象系列--十字架 40-40cm 布面丙烯 2018
《十字架》的创作是非常大胆的，也是颠覆性较强的一幅作品。古洪强在红色的十字架上，呈现出耶稣光的形象。一白一黑，对比如此鲜明强烈。再结合文字与形象的融合中表现出的救赎者的荣光与苦难，就更为透彻和形象了。耶稣说，我就是世上的光，跟从我的必不在黑暗中行，必得着生命的光。这束光能照亮每一个生在世上的人。《埋葬》带有明显的悲剧特征。四个挥舞着工具的浑身黝黑的人，正在卖力地掩埋着一个通体透明的小白人。殊不知，他们恰恰埋葬的是自己的灵魂。这是一出多么荒唐的闹剧，又是一个多么荒谬的悖论。它令我们深思的东西，实在是太多了。
盗墓者与狼。布面丙烯。40-60cm。2017
《黑气》中那些不会用光去照照自己的梦寐的身影，《歧途》中那些黑人在网状之路上，像蜘蛛般地苦苦挣扎。《梦回芭蕾》将跳芭蕾舞的人，蹊跷地放置在慈禧太后的后花园里，整个场景相当的压抑，后面还有个红卫兵在窥视着。看似自由的舞者，其实毫无自由可言。整个画面旧时代与新时代叠加，囚禁与自由重置，现实与梦境交叉，沉重而窒息，诡异而诡秘。这个世界就像一个偌大的围城，古洪强的画笔仿佛一杆枪，他不断地用这杆枪去突围。上帝设下的谜语，只是为了让人去猜测，而不想让人猜尽。每一个谜语的后面都充满人的贪婪与罪的网络，人好像很难逃脱歧路迷宫，在自己的网罗中迷失。艺术也是如此，在欲望与苦难的沼泽中难以逃脱。只有纯净的灵魂，才能承受生命的光辉。
两条路。.40--60cm.布面丙烯。2017
古洪强的艺术创作，不是一个小我，而是一个敞开的大我。他不单单是从个人这个本体出发，完全是从人类生存的处境出发，从人性出发，是生命内在的真实构建与表达。他在创作中不断超越自我，他的灵魂拯救意识越来越强，寓意也越来越深刻。也许他根本没把自己当成是一个简单的画家，而是扮演了一个精神布道者的角色。用他的画笔展现出生命的道路。他的整个精神状态的展现，是基于一种自觉的生命完善状态。他坚信着日光之上的拯救力量，但实际上他自己却是一个精神的边缘者，一次次在幽谷中呼喊那沉睡的心灵。
司提反与殉道者的血 30-30cm 纸本彩墨 2017
在基督的昭示下 ,在耶稣无言的关爱中 ,古洪强冷静严肃地思考着生命的意义这个最根本的哲学命题。人最终能得到什么呢？谁也不敢定断。那么，在这个过程中 ,谁明白得更多，谁的痛苦就更少一些。在不断精进的艺术创作中，古洪强找到了自己的心灵自由之路。每完成一幅作品，对他来讲都是一次心灵的飞升。
宗教意识是人类最本能的寻求与反映，它意味着人类生命的回归与觉醒。古洪强对生存意义的理解，对艺术的理解，是从对基督的感受中建立起来的。没有基督意识，古洪强就无法意识到人生的整体存在。他的价值观和艺术观，是从现实生命体验下的基督价值的成全。他总是把人类各种思想和行为，放置于宗教的天平上加以衡量。他的每一幅画都是对永恒与真理的追问 ,直指生命与世界的真义与本源。
一个艺术家只有真正找到自己的精神家园,才会成为一个自觉的实践者和忠实的探求者，才能有真正属于自己的创造。一个在黑暗中摸索看不到一丝精神之光的人 ,是不可能走得很远的。古洪强以他的生存境遇为背景，不断反思和反省 ,由自身困境的思考转向了对人类共同困境的探求。生存的困境是绝对的，而自由只是相对的。古洪强当然清楚，不只是不幸的自己有自身的局限 ,而是人人都有自身的局限；不只是自己身处人生困境之中，而是人人都带着沉重的精神镣铐。困境是上帝设置的一座座高山，谁也不可能把它消除。困境折磨着我们的肉体，同时也使我们的灵魂得以锤炼。它给我们带来了苦难，同时也带来了力量与勇气。
当人堕落的时候，上帝呼唤着亚当，你在哪里？你在哪里？是的，你究竟在哪里呢？我们的心在哪里？当内心被归回，生命的泉源浇灌，你就会得着生命的真光。古洪强以视觉艺术的方式，呈现出人类救赎灵魂的隐秘事实，它也许仅仅与他的生命体验有关。但渴望拯救的人们，却都能从中找到宝贵的借鉴。古洪强赶在我们之先，找到了那缕来自天国的“真光”，为灵魂的救赎提供了一个不可多得的精神标本。这样的画家不可多得，这样的画家诉诸心灵。
灵、魂、体。纸本。35-40cm.2017
有了尘世，便产生了欲望的人类。我们出生后，便带着原罪，然后欲望不断膨胀。欲望使我们的意识整体发生改变，所有清澈的水便全都变红了。天使在天空舞蹈，孩子们却仍然没能挣脱困境。固有的模式和形态，格式化的陈规陋习，都是紧紧囚禁着翅膀的牢笼。《穿越》给予我们深深的震颤和震撼，迫使我们去打破和诘问。如何才能够证明人不是野兽？其实非常简单。正如黑格尔所说：不妨拿你的人生去冒险，你什么也不图。你的内心是一张白，你的欲望是一片空。
在艺术的世界里，也有着千山万水。沟壑纵横，山岳重重，穿越竟然如此艰难。可喜的是古洪强已经为信仰找到了可靠的依据，相信他有充分的把握，能为全新的视觉，打开了一扇天窗。
艺术家简介：
古洪强,1979年生于重庆。自由艺术创作者。2016.北京上苑艺术馆驻馆艺术家。
古洪强行为《血衣》
展览状况:
个展:
2017重庆长江当代美术馆个展--主题-《锡安山》.
2016在北京.上苑艺术馆举办个人作品展---主题-《出山》
群展:
2018以色列三国艺术邀请展--耶路撒冷教堂
2018亚洲青年艺术家提名展；
2017中法国际艺术交流展邀请展,北京上能艺术馆.《启示录之大异象》、《道》.
2017中韩艺术交流邀请展--南阳青云岛
2017桥---上苑艺术馆联展.
2016《思想者》、《苏醒》入选中国当代艺术第一季展。
2013《自画像》参加中国时代肖像邀请展--上海当代艺术博物馆
作者简介：
邢昊，原名邢少飞，六十年代初，出生于山西襄垣。当代先锋诗人、独立作家，暂居北京。
二十世纪八十年代，创办诗刊《黑洞》。在《诗刊》《北京文学》《星星》《山花》《延河》《飞天》《诗歌月刊》《诗选刊》《莽原》《特区文学》,美国《新大陆诗刊》《休斯顿诗刊》，奥地利《podium》香港《秋萤诗刊》,韩国《同胞文学》等国内外文学杂志，发表诗作千余首。
作品入选《文学中国》《新世纪诗典》《二十一世纪中国最佳诗歌》《当代诗经》《中国现代诗歌三百首》《中国先锋诗歌地图北京卷》《1991年以来的中国诗歌》《当代传世诗歌三百首》《中国当代诗歌导读》《北漂诗篇》《新世纪中国诗选》《中国诗歌排行榜》等六十多种诗歌选本。
著有诗集《房子开花》《人间灰尘》《蛇蝎美人》《苦役之舟》《时光沙漠里的梦想王国》《伤风吹》《白日梦》。2016年8月，韩国海风出版社以中韩双语对照版，出版诗集《怀乡记》。诗作已译成英、法、德、韩、日、蒙、土耳其等外文。
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